从悲剧的纠结开始:《醉・生梦死》残忍直视社会底层,找寻每个人

从悲剧的纠结开始:《醉・生梦死》残忍直视社会底层,找寻每个人

在《蝴蝶》中创下台湾影史最惊悚的弒父情节之后(连杨德昌《麻将》里的「弒父」都没有如此直接,但杨导却是别有张致),似乎是有意淡化这样激烈的情感,导演张作骥又拍了《爸,你好吗?》,十段或温馨感人或悲情催泪的父子故事,确实收到不错的成效;之后的《当爱来的时候》或可说是张作骥的生涯成就代表作,虽说又回到导演所一直关注的社会底层现实,但在角色情感的处理比起过往已经有所超越;再来的《1949 穿过黑暗的火花》(短片)及《暑假作业》二部,则连题材都大大不同了,然而即使如此,还是可以看出张作骥的关注视角一直都具有某种延续性,此即关于「原乡」的追寻。

从悲剧的纠结开始:《醉・生梦死》残忍直视社会底层,找寻每个人

不论是《美丽时光》的龟山岛、《蝴蝶》里的兰屿、《当爱来的时候》里的金门(所以才会有到金门拍《1949 穿过黑暗的火花》的牵缘),张作骥电影里的角色经常在追寻上一代的「原乡」,这种追寻实际上是在 寻找自我的认同 ,由于角色身份上经常处于跨界的晦暗地带,造成在社会生存现实上的认同困境,而这也是所有张作骥电影角色的悲剧起源,每每观之,都令人纠结不已。

这回,张作骥导演的新片《醉・生梦死》,表面上似乎又回到《蝴蝶》之前,他最拿手、怎幺拍怎幺有的底层人物的生存现实——那现实有多黑暗残忍,他就能拍得多美丽残酷!然而一个不易察觉的改变是:他把对「原乡」的追寻淡化到最低最低。从《蝴蝶》的弒父到《醉・生梦死》的弃母,此一转变可以看出张作骥其实不断试图超越来自于血缘的羁绊,眼光不再投注到上一代(甚至是要逃离),而开始真正直视自身所处的环境以及各种现实问题(以宝藏巖、蟾蜍山为象徵),换言之已经没有「原乡」,或曰当下本土即「原乡」。

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去除血缘的羁绊取而代之的则是来自于 性别的身份认同 ,这对张作骥而言算是一个新挑战,坦白说也是一着险棋,导演可能对于表现同志之间的情慾缺乏信心,是以不断看到王家卫《春光乍洩》的符号渗入其中,甚至《醉・生梦死》某种程度上还可与蔡明亮的《河流》对照,但是这些并不能让本片在同志情慾的处理上产生多少加分作用,主角李鸿其饰演的老鼠撞见早已出柜的亲哥哥(黄尚禾饰演)与他在情感上以及现实生活中所认同的大哥(郑人硕饰演)发生性关係,这件事究竟对于身为异性恋的他有何冲击?这样的情节并不像《河流》那样有足够的力量去冲击既定的家庭伦理传统,因之老鼠最终的悲愤大部分只能来自于 弃母的心理愧疚 以及 黑道挟持所爱的反抗 ,而结尾张作骥也使出一贯的超现实手法,企图再现《黑暗之光》那样的温情,若非李鸿其与饰演其母的吕雪凤表现优异,否则这样的手法多少也暴露出一丝导演招式用老的困窘。

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至于李鸿其饰演的老鼠以及他与哑女张甯之间的关係其实一直让我想起陈果《香港製造》里的李灿森及绝症少女严栩慈,在社会底层讨生活的现实从来残酷得令人难以直视,但张作骥硬是要让观众看着这一切秽血髒污如何翻搅、转变进而激化出生命的光彩;《醉・生梦死》整体上看仍是台湾电影今年不可或缺之佳作,然而放在导演张作骥的创作生涯中而言,则似乎又陷入某种窠臼之中,纵然其中有些新的尝试,其效果却不甚明显,十分可惜;目前导演自己的人生也陷入某种困境,只希望在通过这些试炼之后,还能有机会让观众看到真正不一样的张作骥!

若要进一步说道对导演未来还有何期待,内心其实相当忧惧的我只想说一声:「真的很想看到张导完成正常片长版的《1949 穿过黑暗的火花》啊!」

从悲剧的纠结开始:《醉・生梦死》残忍直视社会底层,找寻每个人

 

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(全文由 inCULTURE 品味生活网  授权刊载/Facebook 粉丝专页 ,原文标题:《影评╱686:残忍的直视—《醉·生梦死》》;不得转载)